- 서론
데미안 샤젤 감독의 2016년 영화 "라라랜드"는 고전적인 할리우드 각색에 대한 활기찬 오마주로 사이비 종교를 바꾸며 세상을 떠들썩하게 만들었습니다. 놀라운 삽화와 진정성 있는 연기가 상당한 관심을 모았지만, 영화의 성공은 뛰어난 음향 디자인 덕분이기도 합니다. 음향 중심으로, "라라랜드"가 어떻게 음악를 사용하여 스토리텔링과 감정적인 영향을 강화했는지 이해하는 것은 넓은 태양과 흥행 성공에 기여한 중요한 기본 요소를 분석해봅니다.
- 음악적 통합과 내러티브를 혼합한 악보
"라라랜드"의 가장 주목할 만한 측면 중 하나는 이야기 속에 음악의 완벽한 통합입니다. 이 영화는 나머지 영화의 분위기를 조성하는 야심 찬 뮤지컬 넘버 "Another Day of Sun"으로 시작합니다. 음향 감독의 관점에서, 도전은 소화불량한 소리와 음악적 기본의 균형을 맞추는 것에 있습니다. 경적을 울리는 버스들과 철두철미한 요금들의 주변 소음은 관찰자들을 몰입하게 하는 자연스러운 전환을 유지하면서, 점진적으로 활기찬 통합에 자리를 내줍니다. 이 세심한 계층화는 대화에서 노래로의 이동에 방해받지 않고 팔로워십이 참여할 수 있도록 보장합니다. 마찬가지로, "미아와 세바스찬의 주제"와 유사한 음악적 모티프의 재현은 영화 전반에 걸쳐 감정적인 앵커 역할을 합니다. 이 라이트 모티프는 등장인물들의 성장과 변화하는 역동성을 반영하기 위해 미묘하게 진화합니다. 예를 들어, 주제는 주인공들의 원래 질문과 꿈을 반영하는 단순하고 우울한 피아노 편곡으로 시작합니다. 그들의 관계와 개인적인 협상이 진행됨에 따라, 통합은 점점 더 풍부해지고 복잡해지며, 그들의 특별한 발전을 반영하고 유대감을 높입니다. 이 복잡한 음악적 정교함은 이야기의 활을 강조하며, 팔로워십에 깊은 울림을 주는 감정적인 내구성을 제공합니다.
- 사운드스케이프 몰입형 환경 조성
"라라랜드" 사운드 디자인의 또 다른 중요한 측면은 몰입감 있는 환경을 만들기 위해 사운드스케이프를 사용하는 것입니다. 생동감 있는 재즈 클럽부터 고요한 간과에 이르기까지 영화의 각 설정은 엄격하게 초안된 청각적 세부 사항을 통해 살아납니다. 예를 들어, 재즈 클럽 장면은 영화의 진정성에 대한 충실성의 증거입니다. 윙윙거리는 안경, 괴성 치는 고객, 그리고 살아있는 악기의 뚜렷한 음색의 주변 소리는 추종자들을 클럽으로 직접 이동시키는 분위기를 만들어냅니다. 세부 사항에 대한 이러한 주의는 관람 경험을 풍부하게 하고, 각 위치를 활기차고 실제적으로 느끼도록 만듭니다. 또한, 잔향과 공간 오디오 방식의 사용은 장소감을 향상시킵니다. 별들 사이에 미아와 세바스찬이 있는 간과하는 장면에서, 음향 디자인은 한층 더 천상의 품질로 바뀝니다. 그들의 발걸음의 잔향과 그들의 움직임의 희미한 메아리는 꿈같은 공기에 기여하며, 그 순간의 마법 같은 문학성을 강조합니다. 이러한 미묘하면서도 중요한 사운드 디자인 선택은 영화의 환상적인 기본 요소를 높여 팔로어십을 위해 더 쉽게 인지하고 감정적으로 참여하게 만듭니다.
- 구술 공연의 진정성과 감성
"라라랜드"에서의 구술 공연 또한 그것의 성공에 중추적인 역할을 합니다. 제작 후의 발전을 많이 계산하는 수많은 각색과는 달리, "라라랜드"는 촬영장에서 수많은 구술 공연을 생중계로 녹화함으로써 진정성을 추구했습니다. 이 접근 방식은 배우들의 원초적이고, 옷을 입지 않은 감정을 포착하여, 그들의 공연에 더 진실하고 친밀한 품질을 발전시킵니다. 예를 들어, 엠마 스톤의 "Investigation (The Fools Who cure)" 공연은 그녀의 목소리의 약간의 결함과 숨결이 캐릭터의 감정적인 호소의 취약성과 진실성을 더하는 이름의 순간입니다. 음향 감독의 관점에서, 이러한 라이브 공연과 오케스트라 녹음의 균형을 맞추는 것은 섬세한 작업입니다. 가사가 명확하고 감정적으로 잔향이 나며, 동반되는 악기들을 무색하게 하지 않고, 정확한 혼합과 숙달이 필요합니다. 라이브 녹음 접근법은 또한 주변 소음과 자연 음향이 최종 혼합의 일부가 된다는 것을 의미하며, 녹음을 심는 것이 자주 보증되는 문학주의의 하위 캐스트를 추가합니다. 진정한 바보 같은 공연을 시작하려는 이러한 헌신은 영화의 환상적인 기본 원칙을 기반으로 하며, 등장인물의 감정을 더 공감할 수 있고 가슴 아프게 만듭니다.
- 결론
결론적으로, "라라랜드"의 음향 디자인은 오디오가 어떻게 영화에 대한 거짓말쟁이와 감정적인 참여를 강화할 수 있는지에 대한 마스터 클래스입니다. 음악적 기초를 이야기와 매끄럽게 통합하고, 몰입형 사운드스케이프를 만들고, 진짜 바보 같은 공연을 함으로써, 영화는 컬트와 함께 반향을 일으키는 풍부하고 다중 감각적인 경험을 만드는 데 성공합니다. 마찬가지로, 음향 감독과 영화 제작자들에게, "라라랜드"는 얼마나 사려 깊고 창조적인 음향 디자인이 영화의 전반적인 성공과 지속적인 매력에 크게 기여할 수 있는지에 대한 모범적인 모델입니다. 음향 디자인 분야에서 계속 탐구하고 소개하면서, "라라랜드"로부터 배운 과제는 정말로 태어나지 않은 영화적 시련에 영감을 주고 알려줄 것입니다.